UNA BREVE APROXIMACION A LA LITERATURA

Yo de niño quería ser escritor porque los escritores eran ricos y famosos. Andaban por Singapur y por Rangún fumando opio con trajes de seda china amarilla. Jalaban cocaína en Mayfair y se adentraban en pantanos prohibidos con un fiel criado nativo y vivían en el barrio árabe de Tánger, donde fumaban hachís y acariciaban lánguidamente una gacela domesticada.
William Burroughs.-

Hay que tener un insano prejuicio para creer que la literatura es importante, que la poesía es trascendente, que un artista es algo que no salió por el mismo ojete donde salieron las albóndigas y los tornillos.
Enrique Symns.-

Una posición que mantengo desde antes de internarme en este asunto de los mal llamados "medios sociales", es que la literatura no es una sola. Es una completa falacia decir "este fulano es ahora un grande en La Historia de La Literatura". Todo texto, y en realidad, cualquier comunicación, se lleva cabo en comunidades que comparten un código (como dirían los más semióticos) o bien que establecen un patrón de coordinaciones conductuales consensuales que les es propio (como dirían los más sistémicos) . No puede, desde una masticada aproximación intelectualoide, juzgarse a la literatura o a cualquier forma de arte sin considerarla como pegada a cierto referente extraartístico. Esto debería ser obvio para todo aquellos intelectualoides metidos en el mundo de la crítica literaria, que en su condición de hombres cultos superiores a la masa deberían poder conocer algunas paradigmas epistemológicos que le permitan entender el hecho literario o su propia actividad. Pero no es así, todavía vivimos en un mundo en que la doxa valida una Crítica Literaria unitaria, universal, y en donde todavía se cree que alguien puede tener alguna facultad sobrehumana como para decirte que una obra es buena o mala. Prejuicio validado, además, por que cualquier factor, menos el estudio o la erudición, lleva a los autoproclamados críticos a los diarios o a los jurados de los infames pero lucrativos concursos literarios.
Los blogs y otros (repito, mal llamados) "medios sociales" complejizan el asunto. Tenemos a millones de personas escribiendo textos, algunos con una intención deliberada y explícitamente trivial, y otros que intentan validarse como arte. De cualquiera de las dos formas, corresponden a una morbosa egopaja exhibicionista. Y en muchos círculos de ciúticos que todavía mantienen ideas decimonónicas en su cabeza, ya se les ha ocurrido incurrir en las necesarias disquicisiones bizantinas acerca de lo correcto o lo incorrecto de la blogósfera. He aquí mi apunte teórico: ni lo uno ni lo otro. Tal vez todo lo contrario. Vamos a una explicación más detallada y menos irónica. Lo único que hizo esta nueva forma de distribución fue lo siguiente, y esto no es tomado con la debida importancia, a saber, librarnos de un intermediario para publicar. En el caso de la literatura, todo aquel con el deseo de publicar o de lucrar, antes inevitablemente tenía que vérselas con un editor, que puede ser un amigo cercano (y esto es algo que se repite de forma descarada en toda la historia de la literatura) o bien mediante la presentación del trabajo al editor, o dándose a conocer en un concurso en donde un grupo de ególatras que nunca en su vida escribieron ni publicaron, dicen tener el criterio como para separar el trigo de la paja. El sistema, obviamente, sigue funcionando así y, por lo menos, me parece mucho menos descarado que el sistema de coleccionistas que funciona en artes como la pintura o la escultura (artes más caras). El punto es que editar un libro es caro, no es algo que se decida hacer por amor al arte, y por lo tanto hay que asegurarse de que el librillo traiga beneficios económicos. Y es aquí donde los editores empiezan a tener control sobre el contenido y la redacción de las obras, al punto que hoy en día las novelas no las escribe el tipo cuyo nombre sale en la tapa, sino que prácticamente todo el trabajo lo hace el revisor de la editorial. Todo para asegurarse que el producto tenga éxito.
Publicar en internet, en cambio, es excesivamente fácil y viene a cuestionar al lucro, lo que sostuvo la forma de producir libros que se ha mantenido durante siglos. Ahora si que debería ponerse a prueba lo de escribir por amor al arte, escribir sin preocuparse de la censura, o de la distribución. Y más aún, esto es válido para muchas otras formas de arte que se pueden transmitir por el cable, como el audio o el vídeo. Sin embargo, pareciera que en este escenario tan propicio como para la proliferación de un arte utópico, no se ha dado ninguna revolución, y que las antiguas problemáticas sobre lo que limitaba la creatividad y la distribución, ahora han sido reemplazadas por cuestiones de ego.
El asunto es que ahora todos quieren ser artistas, y herir a mi blog es herirme a mi. Y lo primero que menciono es lo que me gustaría atacar, la noción de arte (porque lo del ego del bloguero lo he atacado yo y muchos otros en muchas, demasiadas, ocasiones). Por supuesto que el arte es indefinible, y hasta incomprensible, pero hay algo en la idea que la gente tiene de este que ha sido asumido implícitamente como inherente al mismo pero que no es más que accesorio. A saber, que sólo algunas cosas merecen llamarse arte. Y por lo tanto, todo aquel que quiera validarse como artista lo hace con el deseo de introducirse en esa elite de seres dionisiacos.
Breve y esquemáticamente digo lo que creo del arte para desbaratar esta absurda idea, dejando de lado otros muchos argumentos igualmente útiles para hacerlo. En primer lugar, hay una tendencia a pensar que el arte está en la obra, que el artista produce un cosa con el poder casi mágico de trascender al tiempo. Falso. El arte está en la experiencia. Debe haber un otro que experimente con la obra, para que el arte se gatille. En segundo lugar, el otro debe tener un acervo cultural o código o historia de acoplamientos estructurales que le permita asumir la obra como un gatillador de experiencia. Pásale a un africano una edición de tapas duras de "En busca del tiempo perdido" de Proust, y probablemente le parezca un adminículo inútil, si es que no desgarra las hojas para limpiarse el trasero o alguna otra cosa. Al estar el arte en las experiencias, hay dos consecuencias gravísimas. Primero, el artista debe despojarse de lo que creó, y estar dispuesto a asumir que su efecto queda perdido para siempre en algún momento del tiempo. Segundo, asumir que las experiencias no se pueden clasificar en 7 artes; cualquier cosa es arte. Tercero, frente a esa imposibilidad de clasificar la experiencia, las 7 artes se quedan cortas en su potencial frente a otras experiencias cotidianas y gratuitas que le dan sabor a fragmentos de la existencia; si me preguntan cual es la forma de arte más elevada, diría que es el humor.
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¿Fui demasiado serio? retórica irónica sobre el mismo tema en un viejo post de Katarsis.
(a ver si Lizama me comenta alguna vez)

NIMIEDADES

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De Jean Pierre Jeunet foutaises

ESTETICA TEENAGER

entre tantas transacciones y compras entre tanto aparataje tecnológico ya no queda espacio para la estética grandilocuente de antes tu pieza tiene ese olor que muchas otras piezas deben tener porque tu perfume se produce y se vende en serie tu forma de vestir no es tan única es muy parecida a la de muchas otras que siguen el mismo patrón es el patrón de los tiempos la moda yo quiero alabarte a la antigua quiero usar el lenguaje metafísico gandilocuente y también quiero pervertirte a la antigua leer a Crumb me conmueve tanto como leer a Lautreamont me siento imbécil hablándote de escapar de esta época y de este lugar pasándote textos de desquiciados ya muertos cuando tu estas tan metida en este mundo y en este tiempo tengo suerte sin duda de haberte encontrado así como tu tienes la suerte de que yo sea una mezcla de todo un embutido de angel y de bestia un mestizo como tantos otros en este país de mierda todo lo cual contribuye a que me sienta más desarraigado sin audiencia victima del ostracismo practicado por este orden de cosas que ni siquiera era el natural y propio de este lugar estoy hastiado desarraigado el viva-chile no me identifica ni el consumo gimnástico de referentes culturales foráneos ni la elongación repetida del bolsillo en busca de estándares de vida agringados el sexo los autos las pantallas planas pero tampoco quiero tomarme una chicha sabiendo que en Temuco nunca hubo huasos y que antes en este lugar en donde estoy parado había una ruca el lugar donde está mi casa no era más que un pantano dejado a la naturaleza sin intervención de ningún hombre y no fue visto por ningún chileno sino hasta hace 130 años no tengo origen y nada pero nada de las opciones que el mercado cultural me ofrece me identifica ese es si ese es el panorama de todo nuevo crío lanzado a esta porción arbitraria del mundo ese pedazo llamado Chile que no existió nunca.

LIKE ANY OTHER

Sometimes i write things in english. I guess that all of you speaks spanish. And, maybe, have never been out of this country. Maybe you have never even spoked with a guy wich maternal language is english. But you write things on english anyway. I do so. It's kind of cool. The people watch your blog and see something in english and say "this guy must be smarter than me". Because that's the reason why we do this, to seem like smart types. And we use things like babelfish to translate some phrase stealed from a song to put it in another language, like german or the thing that seems more weird and intellectualoid. And maybe you are one of that stupid dorks who put phrases in english, or german or french in your MSN's nickname just to seem like a cool guy, and attract to a stupid chick that say "this guy must be cool because put things in other langauges".
That's what is all aboout, doesn't it?

SURF

Desde que tengo 7 años que una de las cosas que más me ha obnubilado es la tecnología de computadores. Aprendí a usar un PC y un Mac antes de tener mi primer computador, y antes de eso también aprendí a programar en BASIC gracias al buen ATARI. En aquellos tiempos leía la revista Mouse, algunos reportajes de la Muy Intereseante y otras cosas que ya no recuerdo, porque, la verdad, tengo una pésima memoria. En aquellos años la conexión a internet más rapida de 14.4kbps y los que sabían de computación seguían usando el término "baudios" para referirse a la velocidad. Había pocos navegadores de Internet y hackear era muy fácil Era el tiempo de la Guide to (mostly) harmless hacker, Beginner's Series, que ya está obsoleta, y tambien los tiempos en que Wired tenía peso. La gente H48L484 3N L337, existín pocos navegadores (el más prestigioso se llamaba Mosaic), todavía había PC's con Windows 3.11 y no se decía "navegar" por internet, sino "surfear", porque los buscadores que existían eran muy primitivos y la gente daba vueltas aletaoriamente por el ciberespacio.
La web 2.0 revive ese espíritu de no tener a Google como página de inicio, sino que surfear desde los links de una pagina determinada. El bookmark es reemplazado por el lector de feeds, y desde ahí uno se mueve, y muy pocas veces se sale a buscar, a menos que sea para un trabajo, que por lo demás, es para lo que peor funcionan los buscadores. Yo, hoy en mi surfeo diario, me he quedado sin tabs suficientes como para ver todo lo que esos links me ofrecen, y quiero que a usted, querido lector/a, le pase lo mismo.
Comienzo con este texto de microsiervos sobre las esculturas cinéticas de Theo Jansen. Lo que más me llamó la atención no fueron sólo las maquinas movidas por el viento que construyó sino que este corto texto que no se explica en ninguna otra parte de su web:

The paintingmachine is a lightdependent spraygun which moves along a wall. It reacts on the light of the objects which are in front of it and paints their image on the wall. The image does not have any perspective, since the objects are painted in the original size (undepending their distance) It is also able to paint projected slides, while moving through the projection. (confer)

Después de quedar anonadado con esa muestra de arte ingenieril, Wooster Collective me mostró la nueva intervención de Banksy: Una escultura de un prisionero de guantánamo en un parque de Disneylandia. Sería la segunda vez en el mes que Banksy hace noticia, ya que hace poco intervino varios ejemplares del disco debut de Paris Hilton. Puto Banksy, como cresta se le ocurren tan buenas ideas.
Paralelalemente se me ourrió terminar de leer a el hombre que comia diccionarios, que requiere horas de urgueteo, y me encontre con una curiosa explicación de porqué el inglés es tan malo y los libros en las bibliotecas se calsifican como se clasifican.
Lei los feed que hace tiempo no leo de Nuyorker y me obsesione con Camille Rose Garcia; hace tiempo que no veía piezas de arte tan mugrientas, pero con algún componente relativamente figurativo. Más, el toque de mugre femenino es genial. En nuyorker tambien hablan de Grizly Bear, igual que en el blog de Super 45, donde recomiendan bandas bastante buenas. O mejor dicho, frescas. el problema es que no puede ver todos los videos porque desde ayer a cierta hora de la tarde parece que hay desperfectos, o bien la red de la U está mala.
Cuando me hastié ya de leer todo lo que leí, me puese a buscar MP3's de Sleater-kinney en G2P, en donde baje uno en vivo desde un tal "Henry Rollins Show". ¿Será el mismo Henry Rollins que conozco?¿Vestido a lo David Letterman?. Coincidencialmente, Zapatafoto me aclaró la película en un post sobre el IFC y el Show de Henry Rollins. Pero nuevamente fue un detalle lo que me llamó la atención; una serie que daban en FOX, llamada "Greg, the bunny" era de ese canal.
Y hasta ahí no más llegué porque me dio hambre.

NUEVAS PSEUDO EMISIONES

Además de los 14 temas originales, he subido a la Pseudo Emisora otros 5:

Sonic Youth - Drunken Butterfly
Thelonious Monk & John Coltrane - Ephistrophy: Una sesión en vivo en el Carnegie Hall, que se puede bajar completa aquí.
Dimitri from Paris - Une very stylish fille
Los Tres - Instrumental V&V
Thelonious Monk - I mean you: el arreglo de una tal Cornell Jazz Orchestra.

Este bonito invento se puede abrir con el icono de le sidebar, y tambien se puede ver en odeo. Allí econtrará el link para suscribirla su lector de feeds o el link para escucharla en Windows Media. Provecho.

OUTSIDERS

Dentro de lo que los siempre sabios fenomenólogos denominaban retóricamente como "Reino Humano", se da con frecuencia un fenómeno paradójico, de dificil explicación y , a veces, patético. el fenómeno al que me refiero es el de la Rareza Humana; y su caracter paradojal viene dado por la aparente contradicción entre ser un fenómeno que por definción es, valga la redundancia, raro (entendido como "fuera de lo común") pero que se repite con una frecuenci mayor de lo deseable.
La rareza humana puede sustantivarze y transitivizarse en pro de un estudio serio del asunto. Para ello se ocupa tradicionalmente el termino de tipo-raro, que no es muy explicativo al ser la traducción aproximada de los terminos originales en otras lenguas. Resulta, entonces, más clarificador para el investigador hispanoparlante diseccionar el objeto de estudio en otras dos categorías fundamentales: el raro-para-otro y el raro-para-si. A continuación, una caracterización comparativa de aspectos esenciales de cada manifestación del dasein.
El raro-para-otro es un caso común, en términos de frecuencia estadística. Su rareza viene dada por una validación externa de la misma (realizada por los otros) y, por lo tanto, no se considera a si mismo como un raro, sino que su rareza es una cuidada estratagema de que utiliza pra lograr sus propósitos en el desenvolvimiento social. La modalidad de emergencia de este raro en cuestión es del tipo consumo/exposición; es decir, asiduamente consume y adquiere diversos adminículos que utiliza para demostrarle a los otros que es raro, mediante, claro, la exposición repetida de los mismos. El raro-para-otro va transformando su personalidad y su imagen de si mismo para los otros, en nada más que una suma de distintos referentes, ya sea artísticos (literatura, música o cine raro), indumentarios, verbales o psicotrópicos. Esta rareza no es patológica y es completamente reversible.
El raro-para-si, en cambio, es anónalo. Su rareza no viene dada por la validación externa, sino por el grado con el cual el propio indiciduo se percibe extraño e imposibilitado en cierta medida para establecer coordinaciones conductuales consensuales normales*. Su rareza no es primariamente una estrategia de desenvolvimiento social. La modalidad de emergencia de este raro es del tipo descontextualización/creación; como no es capaz de conectarse y establecr comunicación trivial con los primates humanos promedio, controla la situación comunicativa descontextualizando a su interlocutor y situándolo en un nuevo marco de distinciones que guie sus interacciones de tercer orden. El raro-para-si, entonces, cuando tiene exito en su comunicaión, pasa a ser un referente. En un grado más depurado se valida si mismo ante el mundo como un artista. Esta rareza es patológica y dificilmente reversible.
Pero la diferencia taxativa entre estos dos raros es su nivel de abstracción. El raro-para-si, en tanto que productor, sabe que su obrar y sus obras sólo tienen valor en tanto permiten disminuir la brecha comunicacional con los otros que son normales. En cambio, el raro-para-otro, en su calidad de consumidor, cree que la adquisición de obras creadas por un raro-para-si va a otorgarle beneficios, y su interés está focalizado en la obra (de arte) y no en la experiencia (de arte). Además, su rareza abre una brecha comunicacional entr él y el otro-normal.
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* "Normalidad" definida bajo algún criterio estúpido, como el de frecuencia estadística o el de "lo que es norma" para una sociedad.
¿Quiere seguir reduciendo la complejidad del ser humano a unas cuantas categorías de análisis?¿Quiere seguir leyendo más taxonomías absurdas y jocosas? Aprenda más sobre los wannabes.

SOLO PARA DECIR...

Yo se bien que hay muchas cosas importantes de las cuales podría hablar.
Yo se bien que en este momento tengo completa libertad de cambiar ciertas situaciones, o de ayudar a cambiarlas.
También se muy bien que estoy imposibilitado para emitir juicios verdaderos, que cualquier idea sobre algo o alguien que tenga, dice más de mi que de lo que estoy hablando.
Se, además, que ese alguien del que quiero hablar se reinventa y emerge de distintas formas dependiendo de la situación, tal como yo, o usted, o cualquiera.
Se que tan sólo he compartido unos pocos instantes con el alguien en cuestión, y que todos esos momentos han sido breves y contingentes.
Pero en pleno conocimiento de todo lo anterior, y desechando momentaneamente todo lo que que he aprendido en pro de no llevar una existencia tan ridícula como la que llevan todos, digo:

Ella es igual a mí.